在海外电影文化交流中，通过不同好意思学范式的影片互展互动，不错灵验促进海外或区域之间电影文化与创作性情的深度互鉴。行为20世纪于今最伏击的视觉引子，电影文化的互相模仿与交融，是现代专家时髦交流的伏击部分。

　　对中国现代主流营业电影创作家而言，哄骗有学习价值的寰宇电影话语，补充并弘扬既有国族电影好意思学价值，自己是罕见念念的，但由近期部分影片来看，似乎“国产大片”创作主谈主，仍然相比倾向于将重点放在视觉兴修，甚而是相对相比窄小的、导演马丁·斯科塞斯所谓的“主题乐土”式的超等骁雄电影视觉架构上，难免显得背本趋末。

　　这一倾向，似乎是近十年来，跟着以漫威系列电影为代表的超等骁雄阵列在专家风行而变得彰着起来的。2019年《复仇者定约4》所代表的漫威天地系列电影完成阶段性闭环，亦是超英电影影响力的岑岭。以纯正视觉殊效（在漫威系列影片中天然不乏编剧水准卓越高的作品，但平均来看，每部影片的视觉殊效是组成奇不雅招引力的重点）兴修加上对超英系列IP的重叠组合，组成了大致在超等骁雄天地创作成形前创作家自身皆始料未及的病毒传播效应。

　　超英系列电影在2010年代风靡专家的关键，除了视觉效果的数字化与多元化，更仰赖电视剧般的剧作连环套阵法，亦即是，十数部超等骁雄个体的单片有机组合，才最终能够变成足以招引所有单IP不雅众的“复仇者定约”阵列，达到票房价值的最大化。

　　《封神第二部：战火西岐》（以下简称《封神2》）和《射雕骁雄传：侠之大者》（以下简称《射雕》），是2025年袒露的最新国产大片“超等骁雄化”的代表效力。前者容身于《封神演义》原著及基于中国传说内涵的“众神之战”叙事张开，后者则以金庸武侠演义的经典IP完成后生成长诱惑家国情感的宣叙，从剧作内核上来说，皆卓越具有交融古今的“中国性”。

　　这两部影片的创作逆境也正在此。在主打传说、武侠题材的基础上，两部作品皆一辞同轨遴选了在好莱坞电影警戒中也属最简便径直的“殊效全开”模式，行为股东叙事的主要技术。《封神2》中尝试了多种形态的打斗、追赶及干戈动作模式，超英殊效在展现殷郊、闻仲等具有与好意思国“超等骁雄”同构才调的“中国超英”戏份时得到充分展现，片中击杀魔家将、施放十绝阵等模式，基本上不是倚靠东谈主力动作，而所以不同类别超才调隔空完成杀东谈主/制东谈主任务。

　　《封神》电影系列有卓越完好的主体叙事，天然在西岐保卫战中极尽《指环王》或《复仇者定约》式视觉质感，仍不失为创作家借古抒情、吟唱万民文治武功的大同祈望的言志之作。而《射雕》在引发各方受众对原著改编、变装设定等争议之余，其以统统的视觉殊效替代金庸武侠中具体招式，则成为另一被广为诟病的槽点。片中郭靖的降龙十八掌、欧阳锋错练的《九阴真经》，招招式式皆以相配辗转的气对气方式展现，变装不管用何种招数，银幕上呈现出的对决永远是两东谈主隔空对撼，是能量场而非接触技巧在支配胜败。

　　《射雕》的动作贪图层面，令东谈主想起前几年掀翻热议的粤剧电影《白蛇传·情》。在白蛇故事的经典模子中，创作家将“水漫金山”的戏份措置成了黑云密布中焚天遁地的激战。粤剧武打的呈示展现被调度为另一种脱离了类型践诺的好意思式话语，套现径直龙套了影片试图通过电影引子翻新甚而激活戏曲IP的初志和效果。

　　上述影片号称背本趋末的视觉兴修才略，正如前文所说，模仿的并非好意思国电影常用的叙事模式，亦非专家动作类型片所作念的聚焦动作自己的奇不雅展示，而是遴选了好意思学内涵最为贫困的超等骁雄殊效模式，不行不说是创作家对此类视觉轰炸遵从盲信的截止。事实上，即即是广受国东谈主接待的好意思式超英电影，承袭好意思学意思上的飞扬，同此类电影在好意思国一样，跟着漫威第三阶段天地以《复仇者定约4》为代表的斥逐，也已逐渐走向下坡路。2020年以后的好意思式超英电影，剧作乏善可陈，安定影片之间关连也初始同床异梦。离开了强有劲的共同任务与叙事痕迹因循，纯视效大片坐窝失去魔力。而蒸蒸日上的大部分录取大片，似乎正试图躺平在从《星球大战》不息于今的视效红利中。

　　中国电影商场对“大片”的解析、承袭与玩赏，若由经典叙事意思上的分账引进片《一火命海角》算起，也曾逾越30年。时期历经《碟中谍》式“个东谈主骁雄+组合团队”的冒险完成任务模式，也步过了“中国故事+大片制作”的新世纪武侠奇不雅电影尝试时候，及至以《流浪地球》系列为代表的“上前看”结实萌生，中国电影初步完成了从单一效仿好莱坞动作殊效警戒到构筑共同体结实的进阶。

　　这种进阶，既笃定泰山，又弥足珍稀。《流浪地球》的例子，收成于原著的设定与制作团队举座创作不雅念的进化，是天时、地利、东谈主和共同作用的截止。影片不仅让不雅众不错感知以好莱坞为代表的专家主流营业电影历程历久受众脸色适配而完成的视效与叙事节律，更兼于在这最易为受众承袭的一整套影像叙事才略中，得胜正经了极具中国特质的民族脸色、价值信念及对地球东谈主类集体气运的念念考。换言之，以相比惯例的好莱坞式剧作结构，完成对“中国叙事”内核的营构，是中国此类电影不仅能够养国内不雅众之眼，更堪推向海外的要旨地点。

　　由本年春节档的截止来看，雷同部分模仿好莱坞式超英视效的《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）能够成为毫无疑问的档期王者，恰是在剧作结构上深度解构国东谈主集体缅想（比如《封神演义》与影片《哪吒闹海》），并与时俱进地对民族深层精神结构进行剖析，而得到了粗俗接待，进而在营业上取得了压倒性的得胜。同为主打强类型、大模式的纯营业制作，若将《哪吒2》的得胜统统归因于其动画电影的定位与所谓“大片”的限制好意思学，昭彰是不对适的。《哪吒2》的视觉话语是专家性的，但故事内核的源流却曲直常妥善地交流了“中国故事”的昔日与当今。

　　正如大皆中小资本国产片密集复制奉俊昊和洪常秀电影叙事模式不是一件善事，盲目“拿来”相对捷径的视觉警戒，而部分甚而一谈舍弃掉作品的主体精神，是无法推动创作家自身的好意思学进阶，更无法奢谈创造中国电影的改日的。惟有将自身行为艺术创造的主体个性灵验说明出来，在这么的前提下，镜鉴彼邦电影的优秀警戒，才有可能激励成倍的好意思学动能。

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